Violaine Lison

Loin de Linden

Veronica Mabardi et Giuseppe Lonobile
Avec : Valérie Bauchau, Véronique Dumont et Giuseppe Lonobile

Un homme convoque sur scène ses grands-mères, Eugénie et Clairette. La première, néerlandophone, est fille du garde-chasse. La seconde, francophone et cosmopolite, est la fille du Général de Witte. Leurs destins se sont croisés au Château de Linden. Le petit-fils questionne ce qu’il s’est passé lors de leur seule rencontre, cet hiver de 1960 : ce qu’elles se sont dit et, surtout, ce qu’elles ne se sont pas dit. Avec tendresse, Veronika Mabardi puise dans son histoire personnelle et évoque la Belgique telle qu’elle était il y a deux générations : ses souvenirs de guerre, ses conflits linguistiques, ses anecdotes savoureuses, cocasses et touchantes. Pour en faire une œuvre intime à vocation universelle, à la fois charnelle, autobiographique et historique.

Francisco de Goya

Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 –Bordeaux, 1828) est un peintre néo-classique, largement considéré comme l'un des grands Maîtres anciens de l’art en Europe. Goya quitte le nord de l’Espagne pour s’installer à Saragossa où son père travaille en tant que doreur. Son vif intérêt pour le style décoratif rococo, proéminent à cette époque, le pousse à faire un apprentissage avec Jose Luzan Martinez, un peintre local ayant étudié l’art à Naples sous l’égide du célèbre artiste Giuseppe Mastroleo. Goya, en avance sur son temps, trouve l’inspiration dans les œuvres des maîtres comme Diego Rodriguez de Silva y Velasquez et Rembrandt Van Rijn.

Désireux d’en savoir toujours plus, Goya déménage à Rome pour une courte période autour de 1771, retournant chez lui une année plus tard. À cette époque, il commence à travailler pour les frères Bayeu y Subias, Francisco et Ramon dans leur studio à Madrid dont il épousera plus tard la sœur. Son adhésion à la Royal Academy of Fine Arts l’aide à trouver un travail stable en tant que dessinateur à la Royal Tapestry Factory. 

Le talent de Goya devient évident pour l’aristocratie royale de cette époque et il devient par conséquent peintre de la cour en 1786. Il atteint alors le sommet de sa carrière, certaines de ses célèbres œuvres réalisées au cours de cette période comprennent Le Duc et la Duchesse d’Osuna, Les portraits du Roi Charles IV et Le Comte de Floridablanca. La noblesse espagnole se prend d’affection pour le peintre et lui commande des centaines de portraits, notamment de la Duchesse d’Albe, du 9e Duc d’Osuna, du 15e Duc de Medina Sidonia et de la Marquise de Pontejos. Cependant, l’artiste développe une maladie entre 1792 et 1793 qui le rend sourd, il se renferme et se retire de la société. Parmi ses peintures religieuses, l’artiste sourd entreprend une série de peintures sombres expérimentales publiées en 1799 sous le titre Les Caprices. La carrière de peintre de Goya décline après l’invasion française de l’Espagne, la réappropriation des terres par le nouveau roi espagnol Ferdinand VII n’améliore pas sa situation puisque le roi n’apprécie pas particulièrement son travail. Ses œuvres réalisées après l’invasion française incluent Les Désastres de la Guerre, La Charge des Mamelukes, Santa Justa, Santa Rufina et les Peintures noires. Après cette période, Goya devient plus méfiant vis-à-vis de la royauté espagnole. Il déménage à Bordeaux où il succombe d’une crise cardiaque en 1828, laissant derrière lui une collection de peintures qui restent évocatrices et poignantes encore aujourd’hui.

Source : https://www.artnet.fr/artistes/francisco-de-goya/biographie

Parmi les œuvres  suggérées par Violaine : 
El aquelarre o El gran cabron (Le Sabbat des sorcières)

https://www.beauxarts.com/vu/goya-a-lecole-des-sorcieres/

Egon Schiele

Egon Schiele (Tulln an der Donau, 1890 – Vienne, 1918) est une figure majeure de l’expressionnisme autrichien. Malgré une courte carrière, le travail prolifique de Schiele a ouvert la voie à la modernité. Il est surtout connu pour ses œuvres figuratives, ses autoportraits et ses portraits qui expriment une esthétique profondément personnelle et radicale. 

Schiele commence sa carrière artistique à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1906 qu’il quitte en 1909 pour former le Neukunstgruppe, le Groupe pour le nouvel art, avec des camarades de classe qui partagent son mépris à l’égard du programme de l’Académie. C’est durant cette époque qu’il fait la connaissance de Gustav Klimt (autrichien, 1862-1918), futur mentor et soutien de Schiele ; Klimt aide Schiele à participer à la Vienna Kunstschau (Exposition internationale des Beaux-Arts de Vienne) en 1909. Grâce à cet événement et à des expositions ultérieures, Schiele rencontre d’importants marchands d’art, critiques et mécènes qui contribuent au développement de sa carrière. Durant cette période, les œuvres de Schiele deviennent plus expressifs et exagérés. De plus, ses autoportraits et ses portraits sont teintés de sous-entendus psychologiques et sexuels.

Les modèles de Schiele, souvent esquissés puis remplis d’encre ou de couleurs, sont tantôt dynamiques tantôt tourmentés et ouvertement grotesques et érotique. En 1911, l’artiste organise sa première exposition solo à la galerie Miethke à Vienne en Autriche, puis à la galerie Hans Goltz de Munich en Allemagne. Schiele ouvre un studio à Vienne en 1912. Il est très productif durant cette période, ses expositions ont une portée nationale et internationale, la plus significative ayant lieu en 1914 à la galerie Guido Arnot à Vienne. Après seulement une dizaine d’années sur le devant de la scène, Schiele succombe à la grippe espagnole, mais après la Sécession viennoise de 1918, qui met avant plus de 50 œuvres d’art et lui amène le succès et la reconnaissance. En 2011, la peinture de Schiele intitulée Häuser mit bunter Wäsche (Vorstadt II) (1914) se vend 40 millions de dollars lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s, l’œuvre d’art la plus chère de l’artiste autrichien. De nos jours, les plus grandes collections de son travail peuvent être vues au musée Egon Schiele à Tulln, au musée Leopold et à l’Österreichische Galerie Belvedere à Vienne.