Catherine Barreau

L’Ouragane et l’Orage / Germaine Richier (1948-1949)

« Pénétrant pour la première fois dans l’atelier de Germaine Richier, j’eus l’impression d’accéder à ce monde étrange, après les ravages du déluge atomique. » (Brassaï)

Pendant féminin de l’Orage, l’Ouragane personnifie la puissance de la nature. Avec ses bras et ses doigts écartés, créant une impression de vie, elle évoque les corps pétrifiés de Pompéi qui fascinent Germaine Richier. Malgré son visage calme, son corps gonflé semble prêt à libérer, à la moindre expiration, toute la violence des éléments. 

« Mes statues doivent donner à la fois l’impression qu’elles sont immobiles et qu’elles vont remuer », confie l’artiste dont l’œuvre est exposée au Centre Pompidou.

Rana Gorgani

Rana Gorgani (1986) est une danseuse franco-iranienne et ancienne actrice. Elle se produit dans la tradition de danse soufie et est l’une des rares derviches tourbillonnaires au monde. Elle est née en Allemagne d’une mère iranienne et d’un père kurde. Elle a grandi et vit en France. Elle s’est également produite avec le Conservatoire de Paris 20ème. À l’âge de 24 ans, elle décide de se consacrer à la danse et fonde l’œil Persan, la première compagnie de danse en Europe spécialisée dans la danse persane. 

https://www.youtube.com/watch?v=JJf75zjce3E

May B. / Maguy Marin

pièce pour 10 interprètes

musiques originales :  Franz Schubert, les Gilles de Binche et Gavin Bryars

costumes : Louise Marin

lumière : Compagnie Maguy Marin

May B. est un récit lointain,  reculé, surgi d’un temps sans époque, d’une vie sans ordre ni mesure, d’une tension enfouie dans les rêveries de l’étrange, sans mémoire, sans histoire. La force et la puissance de May B. tient dans la capacité de raconter des histoires de brisures constitutives, de mises au monde et d’enfance, de grognements et de hurlements aboutissant dans l’arc de son récit – anti-théâtral par son extrême théâtralisation – à la reconstitution d’une parade parfaitement expressionniste. C’est une fable matricielle du corps et des corps-à-corps qui met en jeu, dans son opposition à la narration, la forme des errances par des continuités qui enfantent et laissent surgir le dionysiaque comme manière de façonner la continuité d’émotion et de commotion rattrapées par la queue endiablée de l’humour. May B. sait s’inscrire, dans l’invention d’une forme lyrico-grotesque, le renouvellement de ce quelque chose qui est « danser », en gardant devant soi tous les possibles dont « danser » lui-même dispose, les replaçant comme un jeu qui pousse jusqu’à traîner la danse dans la danse. Et le voyage par lequel s’achève l’action rassemble dans quelques valises la rouille de l’histoire de chacun partant vers une destination sans destin, comme la litanie finale, répétée à l’infini dans un bredouillement plaintif, recolle et redistribue toutes les cassures : les danseurs renvoient à chacun des spectateurs l’image rêveuse des Eldorados et des Terres promises, ainsi que les solutions possibles d’une histoire qui noue toute détresse.

https://www.youtube.com/watch?v=3O0XQzUWJHY

Laurence Chauvier

Née à Charleroi, Laurence Chauvier étudie aux Beaux-Arts de Mons et reçoit le Prix Félicien Rops des Jeunes Espoirs en 1983. Ses gravures mêlent eau-forte et aquatinte pour réaliser des compositions abstraites. 

“Laurence Chauvier est une grande artiste dont la curiosité l’emmène aux frontières de la sculpture et de la reliure avec une délicatesse brutale." Catherine Barreau

Vertigo / Léon Spilliaert

Vertige, l’escalier magique, 1908

Appelé aussi le Duizeling

Vertigo a une valeur artistique particulière. Léon Spilliaert peint une personne solitaire et désemparée qui est à la merci d’un vent fort dans un environnement instable. Il renforce la sensation de vertige en utilisant des contrastes de couleur dure, la structure en spirale de l’escalier et la force d’aspiration de l’abîme noir.