Martine Rouhart

Feu les oiseaux / Anne Perrier - Payot & Rivages, 1975

Dans le fond de la cour / Un tilleul oublié / Parfume les abeilles

L’âme hors les blés cette perdrix / Cette pierre / Qui retombe

Ah ! laisse-moi disparaître / Dans le cours vaste et vert / De tes veines

La paix / Tu la retiens dans tes mains / Comme un melon d’eau

Dans l’œuvre d’Anne Perrier, poétesse majeure de Suisse romande, dont l’inflexion principale est sûrement la recherche d’un toujours plus grand dépouillement, Feu les oiseaux, paru en 1975, brille d’une manière particulière. Ce livre est composé d’une soixantaine de tercets. La poétesse, dans chaque poème, fait jouer la juxtaposition étonnée de deux phénomènes comme dans un haïku et use simultanément d’images qui recourent à une pensée symbolique. Le frottement de ces deux approches est fructueux, comme s’il démultipliait réciproquement leurs richesses. Un amour intense de la vie terrestre éclaire l’ensemble du recueil. Toute à l’écoute des choses, des paysages desquelles elle participe, Anne Perrier lave les mots ; ils sortent de sa plume, frais, comme « rédimés », prêts à retrouver « le paradis du langage » dont elle rêve qu’il se trouve « en avant de nous ». [Françoise Delorme]

Le jour à peine écrit / Claude Esteban - Gallimard, 2006

Qui songerait, même au soir de la plus vive attente, à reconnaître dans ses mots un sillage de ce qui fut ? À peine écrit, le jour appelle un autre jour et nous distance. Sur les pouvoirs de la parole, trop de soupçons, depuis longtemps, ont pesé. Il faut vivre avec eux. Mais le matin est là, l’heure nouvelle est urgente. À tous ces riens de l’air, à ces présences sans profil, il faut un corps qui les accueille, un nom aussi, par-delà tous les signes effacés. [Claude Esteban]

Le jour à peine écrit ne se présente pas sous la forme d’une anthologie de poèmes épars. Le rassemblement ici proposé cherche à rendre compte, par de longues séquences, d’une trajectoire d’écriture qui se manifeste et se confirme à travers quatre livres majeurs de Claude Esteban, écrits entre 1967 et 1992 : Terres, travaux du cœur, Le Nom et la Demeure, Élégie de la mort violente et Quelqu’un commence à parler dans une chambre. Le recueil de Claude Esteban, Morceaux de ciel, presque rien (Gallimard, 2001) a reçu le Prix Goncourt de Poésie. 

Claude Carretta

Amateur de dessin et notamment ce caricature, Claude Carretta découvre l’aquarelle en 1990 et se passionne peu à peu pour le jeu des couleurs et la liberté avec laquelle l’eau disperse les pigments et gère les hasards. Il cherche surtout les ambiances, mises en évidence dans le premier temps de la création, puis, fait naître la lumière dans toute sa force par le jeu des contrastes. Il s’applique à peindre des sujets diversifiés au gré de sa fantaisie : fleurs en vrac ou en bouquet, feuilles d’automne, paysages ruraux et urbains ou marines. Sa rencontre avec Roland Palmaerts a été décisive dans son apprentissage des secrets des couleurs et de la composition et dans la pratique de l’aquarelle vigoureuse et créative qui fait la force et la singularité de cet artiste international. Sa nomination en mai 2010 comme Maître Palm’Arts est venue consacrer la profondeur de cette relation artistique majeure et lui permet, parallèlement à ses activités personnelles, d’évoluer vers la formation dennouveaux aquarellistes. 

https://www.claude-carretta.fr/

Fratres – Arvo Pärt  - 1994

Arvo Pärt est né en 1935 en Estonie. Compositeur, créateur de musique classique, de musique religieuse et de musique contemporaine, il est souvent associé au mouvement de musique minimaliste. Fratres (Frères en latin) est une de ses œuvres les plus connues. Conçue en 1977, elle l’est comme une musique à trois voix et sans instruments déterminés. Cette première version a engendré à ce jour dix-sept versions pour différents effectifs instrumentaux et qui sont regroupées en deux familles : sept versions de la musique à trois voix originales et dix versions avec les variations solo.

Fratres est une des œuvres les plus connues et jouées du compositeur ainsi qu'une pièce très fréquemment utilisée comme support musical d'œuvres audiovisuelles (film, série et documentaire). 

https://www.youtube.com/watch?v=7vdgZAJVnes

The Astounding Eyes of Rita – Anouar Brahem - 2009

Anouar Brahem est né à 1957 à Tunis. Oudiste et compositeur tunisien, il a fortement modifié le rôle traditionnel de l’oud, en le modernisant et en le confrontant aux musiques occidentales, en particulier avec le jazz. Il est considéré comme un musicien moderne, tout en ayant une profonde connaissance de la musique arabe traditionnelle. Anouar Brahem a joué avec de nombreux jazzmen parmi lesquels Jan Garbarek, Dave Holland, John Surman ou encore Jack DeJohnette. 

The Astounding Eyes of Rita est le dixième album du musicien et est paru en 2009. Cet album rend hommage au poète palestinien disparu, Mahmoud Darwich, auquel il emprunte son titre. 

https://www.youtube.com/watch?v=I61TWfKWxdM