Pierre Schroven

Histoire de ne pas rire / Paul Nougé - L’Âge d’homme, 1990

Instigateur et maître à penser du surréalisme belge, Paul Nougé (1895-1967) est un poète qui s’est tenu volontairement à l’écart du milieu littéraire et qui, tout au long de sa vie, s’est moqué de la notion d’œuvre. Se considérant comme un « ouvrier des lettres » bien plus que comme un artiste, Nougé a constamment affirmé ne pas vouloir laisser de trace : « j’aimerais que ceux d’entre nous dont le nom commence à marquer un peu, l’effacent. »

En fait, ce poète admirablement doué poussait le surréalisme jusqu’à sa plus ultime visée, la ruine de la littérature et la néantisation de son œuvre personnelle ; ce ne sera que grâce à l’amitié vigilante de Marcel Mariën que ses écrits théoriques (Histoire de ne pas rire) et poétiques (L’expérience continue) seront finalement publiés.

Un pigment d’horizon : anthologie / Jacques Kober - La Bartavelle, 1993

Poète, essayiste et directeur de publication, Jacques Kober est né à Chartres en 1921. En 1944, il rencontre Aimé Maeght avec qui il crée les éditions Pierre à Feu (publication où des peintres illustrent des textes inédits des écrivains) avant de rejoindre les surréalistes. Après l’ouverture de la galerie Maeght à Paris en 1945, il sera responsable de plusieurs expositions, éditions de luxe et notamment de la revue Derrière le miroir. 

En 1947, admirateur d’André Breton, il organise, sous les directives de celui-ci, l’Exposition internationale du surréalisme. Ce fut ainsi qu’il devint le témoin privilégié du renouveau artistique dans la France de l’après-guerre qui le vit fraterniser avec Breton, Nush et Paul Éluard, Guillevic, Char… Dans la foulée, il a écrit des préfaces passionnées pour l’art de son temps : Matisse, Chaissac, Braque, Léger, Marchand, Hartung, Miró, Bonnard dont la plupart illustrèrent ses poèmes fortement « méditerranéens » (Le vent des épines, publié en 1947, fut, par exemple, illustré par Bonnard, Matisse et Braque). En 1956, écoeuré par le milieu littéraire parisien, il entamera un silence littéraire qui durera une vingtaine d’années et se consacrera à la restauration d’un vieux mas situé sur les collines niçoises. Ce n’est qu’en 1973 que, « les mains éblouies » et sous l’insistance d’Eugène Guillevic et de René Char, il reprendra le chemin de l’écriture jusqu’à son décès à Drap en 2015.

Big Sur ou les oranges de Jérôme Bosch / Henry Miller ; trad. de l’anglais ( États-Unis) par Roger Giroux - Buchet Chastel, 2018

Il n’y a ni ruines ni reliques dont on puisse rendre compte. Nulle histoire que l’on puisse évoquer. Visage de ce qui a toujours été. La Nature se sourit dans le miroir de l’éternité. Le Big Sur de Miller, publié en 1959 en France, dépeint cette région reculée et sauvage de la Californie, au Sud de San Francisco, que l’auteur habitera jusqu’en 1963. Récit de vie et ode à la nature s’il en est, chronique d’une petite communauté haute en couleur, le texte est une méditation sur la possibilité de vivre heureux avec moins, et de se consacrer à des enjeux spirituels et esthétiques dans un endroit qui évoque une forme de transcendance. Mais comme toujours avec Miller, le récit est ponctué de digressions et de coups de gueule tous plus vivifiants les uns que les autres. Un grand texte, qui mêle profondeur d’une réflexion aux accents extrêmement contemporains sur l’avenir de l’humanité et choix du dépouillement comme ligne de vie, diatribes enflammées sur la société consumériste et somptueuses descriptions d’une terre sauvage et magnifique. 

 Les clochards célestes / Jack Kerouac ; trad. de l’anglais par Marc Saporta - Gallimard, 1963

"Sans bourse délier, je quittai Los Angeles sur le coup de midi, caché dans un train de marchandises, par une belle journée de la fin septembre 1955. Étendu sur une plate-forme roulante, mon sac sous la nuque, les genoux croisés haut, je me laissai absorber par la contemplation des nuages tandis que le convoi roulait vers le nord. L'omnibus qui m'emportait me permettrait d'arriver avant la nuit à Santa Barbara où je me proposais de dormir sur la plage. Le lendemain matin, un autre omnibus m'emmènerait jusqu'à San Luis Obispo, ou bien le rapide de marchandises me déposerait à San Francisco à sept heures du soir."

Amour et connaissance / Alan Watts ; trad. de Pierre-Henri Gonthier - Almora, 2015

Dans cet essai publié en 1958, l'auteur, spécialiste du taoïsme et du zen, maître à penser de la beat generation, dénonce certaines oppositions qui ont fondé la civilisation occidentale. S'appuyant sur les sages d'Extrême-Orient, il préconise un nouvel art de vivre fondé sur le sentir, la spontanéité, ouvrant la voie à une écologie spirituelle et à une sexualité contemplative libérée de l'ego.

Le théâtre et son double / Antonin Artaud - Gallimard, 1966

Celui qui ne verrait dans Le théâtre et son double qu'un traité inspiré montrant comment rénover le théâtre - bien qu'il y ait sans nul doute contribué -, celui-là se méprendrait étrangement. C'est qu'Antonin Artaud, quand il nous parle du théâtre, nous parle surtout de la vie, nous amène à réviser nos conceptions figées de l'existence, à retrouver une culture sans limitation. Le théâtre et son double est une œuvre magique comme le théâtre dont elle rêve, vibrante comme le corps du véritable acteur, haletante comme la vie même dans un jaillissement toujours recommencé de poésie.

Papiers collés / Georges Perros - Gallimard, 1987

Volontairement, paresseusement, éperdument, Georges Perros note. Bribes et morceaux; fulgurations, colères, angoisse, apaisement, selon l'humeur, la lecture, le lieu, bref, comme tout le monde vit : par moments, par éclairs, par éclats.

Le cercle des poètes disparus

1990

Comédie dramatique de Peter Weir

avec Robin Williams, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard

Todd Anderson, un garçon plutôt timide, est envoyé dans la prestigieuse académie de Welton, réputée pour être l'une des plus fermées et austères des États-Unis, là où son frère avait connu de brillantes études. C'est dans cette université qu'il va faire la rencontre d'un professeur de lettres anglaises plutôt étrange, Mr Keating, qui les encourage à toujours refuser l'ordre établi. Les cours de Mr Keating vont bouleverser la vie de l'étudiant réservé et de ses amis...

Le grand bleu

1988

Drame, aventure, romance de Luc Besson

avec Jean-Marc Barr, Jean Reno et Rosanna Arquette

La rivalité de deux enfants, dans la mer, en Grèce, qui se poursuit lorsqu'ils sont adultes. Lequel des deux plongera le plus loin et le plus profond ? Leurs amours, leurs amitiés, avec les humains et avec les dauphins, à la poursuite d'un rêve inaccessible.

Dead Bees on a cake / David Sylvian

David Sylvian, de son vrai nom David Alan Batt (né le 23 février 1958 à Beckenham dans le comté de Kent) est chanteur, musicien et compositeur. Il débute très jeune comme chanteur et auteur-compositeur du groupe Japan très reconnu au Japon avant d’entreprendre une carrière solo influencée par des styles et genres musicaux variés, incluant jazz, musique électronique, ambient et rock progressif. Moins reconnu en Europe, son groupe a certainement influencé les groupes de new-wave, grand courant des années 80. La personnalité et le style du chanteur font aussi écho à ceux de David Bowie et l’on retrouve beaucoup de similitudes entre les deux artistes. Dead Bees on a Cake est le cinquième album solo de David Sylvian, sortie en 1999.

Bref, alliant sa voix de soul à un raffinement musical et à une élégance de textes, mariant musiques populaires et expérimentales, David Sylvian est un ovni de la pop, un artiste rare au service d’une musique rare… 

https://www.youtube.com/watch?v=W7UsZkToj3g&list=PLfimnwaZdumjn_G_f6-J0V908TCr14Lii

Illustrated Musical encyclopedia / Ryuichy Sakomoto

Ryuichy Sakamoto est né en 1952 à Tokyo et est mort en 2023 dans la même ville. Il est musicien, compositeur, producteur de musique et acteur japonais. Connu initialement pour avoir fait partie du groupe de musique électronique Yellow Magic Orchestra (YMO), il devient célèbre internationalement pour la composition de ses musiques de films, notamment celles de Furyo et du Dernier Empereur, qui lui valent respectivement un BAFTA en 1984 et un Oscar en 1988. Fils d’un célèbre éditeur (Kazuki Sakamoto), Ryuichy a commencé très tôt le piano et la composition. Il est inspiré à la fois par la musique impressionniste, notamment celle de Claude Debussy, et par le pop rock des Beatles et des Rolling Stones en vogue à l’époque. Il suit des cours à l’Université des Beaux-Arts et de musique de Tokyo où il étudie la composition ainsi que la musique électronique et ethnique. Il se spécialise dans l’ethnomusicologie marquant son intérêt pour les musiques du monde et tout particulièrement la musique d’Okinawa, la musique indienne et africaine. En 1975, il publie un premier album en collaboration avec le percussionniste Tsucitori Toshiyuki, Disappointment-Hateruma. À la fin des années 1970, il travaille comme claviériste pour plusieurs autres musiciens, s’occupe de l’arrangement des premiers albums de Taeko Onuki avant de collaborer avec Haruomi Hosono, proposant des compositions pour les albums Paraiso et Pacific. 

Le premier album solo de Sakamoto, co-réalisé avec Hideki Matsutake et Hosono, Thousand Knives, est enregistré en 1978. L’album expérimente plusieurs styles de musiques comme la musique électronique sur les morceaux Thousand Knives et The End of Asia où celle-ci est fusionnée avec de la musique japonaise traditionnelle ou la musique minimaliste sur le morceau Grasshoppers. 

https://www.youtube.com/watch?v=UhWImmCZ9RY