Juillet 2023

Nos / Liza Kérivel - Diabase, 2022

“nos couleurs sans nuances nos paysages

en demi-teinte nos arcs-en-ciel personnalisés

nos monochromes nos talents plats c’est joli c’que

vous faites nos pinceaux de maquillage nos

tableaux imprévisibles nos vies ainsi exposées

au regard des nôtres nos cinq sens artistiques

au sommet de leur à-valoir nos musées personnels

et nos plus belles collections d’erreurs de

jeunesse aussi.”

« Liza Kerivel saisit le vertige de nos existences, nos existences d’enfants, de femmes, d’hommes, d’êtres incarnés dans la matière, d’êtres constitués de lumière aussi. Nos existences têtes cœurs et corps. » Albane Gellé

 Nommer néanmoins / Philippe Longchamp - Milagro, 2022

« Court caillou plat lie-de-vin, dessus se voient lignes de vie, ligne de coeur, tout ça embrouillé (...) »

Géographie de steppes et de lisières / Anna Milani  - Cheyne, 2022  - Collection Grise

Je voulais construire une maison de lumière, tout était réuni pour que le chantier commence, les maçons s’adonnaient au travail avec ardeur et compétence, mais à chaque visite je commandais davantage d’ouvertures, jusqu’au jour où du projet il ne resta que des fenêtres.

Aujourd’hui, chez moi,

l’extérieur est dedans

et le verbe sortir signifie 

regarder.

Où es-tu ? - Une création de Keren Ann & Irène Jacob

Où es-tu ? un spectacle créé et interprété par Keren Ann et Irène Jacob. Une correspondance où se répondent leurs histoires qu’elles racontent avec des sons et des mots de poètes amis. Cette création chantée, parlée et racontée, elles la portent au plateau grâce à la mise en scène complice de la chorégraphe Joëlle Bouvier. La vie est voyage, les mots saccagent ou fertilisent. Cette correspondance devient une polyphonie musicale où se répondent des voix fortes d’hier et d’aujourd’hui.

Où es-tu ?, c’est aussi la joie de rassembler sur une même scène Andrée Chedid, Leonard Cohen, Albane Gellé, Charles Bukowski, Bourvil, Robert Desnos, Paul Éluard, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Brigitte Fontaine, Marilyn Monroe, Emily Dickinson, Germaine Kouméalo Anaté, Charlie Chaplin ou encore Billie Holiday. Un moment suspendu et intime ! 

https://www.youtube.com/watch?v=t_cXsn5fuOw

Chœur des amants - Texte et mise en scène de Tiago Rodrigues  - Avec David Geselson, en alternance avec Grégoire Monsaigeon et Alma Palacios

Écrite et créée à Lisbonne en 2007, Chœur des amants est la première pièce de théâtre de Tiago Rodrigues, créée à Lisbonne en 2007. Il s’agit d’un récit lyrique et polyphonique. Un jeune couple raconte à deux voix la condition de vie et de mort qu’ils traversent lorsque l’un d’eux se sent étouffé. En juxtaposant des versions légèrement différentes des mêmes événements, la pièce permet d’explorer un moment de crise, comme une course contre-la-montre où tout est menacé et où l’on retrouve la force vitale de l’amour. 13 ans après sa première création, Tiago Rodrigues invite Alma Palacios et David Geselson à donner corps à ces deux personnages qu’il a inventés. Il en profite aussi pour imaginer ce qui leur est arrivé toutes ces annes. Sans se limiter à en faire une nouvelle mise en scène, il décide d’écrire sur le passage du temps et ce qui en découle sur la vie des amants. Qu’en est-il, de cet amour qui a défié la mort ? 

« Interroger mes personnages sur leur vécu, c’est comme m’interroger sur le vécu de mon théâtre depuis que j’ai commencé à écrire », dit Tiago Rodrigues. « Les personnages serons-ils encore amoureux ? Ce jeune homme que j’étais, qui a osé écrire cette pièce, sera-t-il porté par la même nécessité de faire du théâtre ? Je ne sais pas si je suis prêt à entendre la réponse, mais je ne peux éviter la question. »

https://www.youtube.com/watch?v=NZFe8ifuw8Q

Coucou  - Spectacle pour les enfants à partir de 18 mois - Co-production par : Collectif Ma-Théâ (Centre de Création pour l’Enfance), Festival Mondial de Marionnettes de Charleville-Mézières, Théâtre de Marionettes de Ljubjana.

Une résidence à la crèche le berceau d’Arthur, à Charleville-Mézières, nous a donné une superbe occasion de mettre à l’épreuve nos idées, d’observer les enfants jouer librement avec nos propositions, et d’échanger avec les éducatrices de jeunes enfants et profiter de leur point de vue très enrichissant. Comment amener les choses aux tout-petits, comment créer des conditions adaptées pour favoriser l’attention, la découverte, l’émotion ? Voici les questions qui sous-tendent mes recherches, que ce soit dans mon travail de création de livre, d’exposition, d’atelier ou ici pour la première fois, d’un spectacle. Ces interrogations constituent pour moi un champ très libre de créativité.

Ce spectacle est donc le résultat d’un long travail d’expérimentation, avec les enfants en résidence et en répétition avec les comédiens et musiciens. La matière du spectacle provient de mes ateliers avec les enfants de crèches qui ont eu lieu dans le territoire du Grand Paris Seine et Oise, et de mon livre Coucou. La mise en scène, très cohérente, est un travail de dentelle qui nous fait divaguer de jeux en jeux, dans la réjouissance, l’excitation, l’émotion, le rire, la contemplation… Une exposition par laquelle passe le public avant de rentrer dans la salle, introduit le spectacle aux tout-petits, leur présente l’esthétique et les éléments majeurs qu’ils vont découvrir, sans en dire trop, comme des indices. À la fin de la représentation, la scène s’ouvre au public, les enfants sont invités à venir jouer, manipuler nos tubes et nos jolis œufs…

Je verrai toujours vos visages  - Drame de Jeanne Herry - Avec Adèle Exarchopoulos, Dali Benssalah et Leïla Bekhti

Depuis 2014, en France, la Justice Restaurative propose à des personnes victimes et auteurs d’infraction de dialoguer dans des dispositifs sécurisés, encadrés par des professionnels et des bénévoles comme Judith, Fanny ou Michel. Nassil, Issa et Thomas, condamnés pour vols avec violence, Grégoire, Nawelle et Sabine, victimes de homejacking, de braquage et de vol à l’arraché, mais aussi chloé, victime de viols incestueux, s’engagent tous dans des mesures de Justice Restaurative. Sur leur parcours, il y a de la colère et de l’espoir, des silences et des mots, des alliances et des déchirements, des prises de conscience et de la confiance retrouvée… Et, au bout du chemin, parfois, la réparation. 

https://www.youtube.com/watch?v=eq3py0LHqD8

Soma - Alain Larribet

Liés par une amitié de plus de 25 ans, Alain Larribet et Pierre-Michel Grade ont croisé leurs univers musicaux à l’occasion de diverses collaborations. Avec Soma, ils offrent un spectacle où leur complicité se met au service d’une musique envoûtante qui éveille en chacun notre lien avec la terre.

https://www.youtube.com/watch?v=OULkRI3r--8

Gracias a la vida  - Mercedes Sosa

Gracias a la vida est une chanson écrite, composée et créée par la chanteuse chilienne Violeta Parra, figure majeure de la nouvelle chanson chilienne. Elle a été enregistrée pour la première fois en 1966 sur l’album Las Ultimas Composiciones, le dernier album publié par Violeta Para avant son suicide en 1967. Cette chanson a été reprise par de nombreux interprètes notamment par Mercedes Sosa.

https://www.youtube.com/watch?v=xXO-4EQMSAs

Todo Cambia - Agnès Jaoui

C’est avec délice qu’on écoute les interprétations d’Agnès Jaoui. Sa voix mate et voluptueuse s’accorde avec les sonorités des musiques cubaines, portugaises, brésiliennes, argentines et andalouses. Il ne s’agit pas uniquement d’interprétations de chansons empruntées à Raul Paz, Edison Pullas Villaroel, Chico Buarque, Arturo Zambo et autres, il s’agit d’un véritable échange entre elle et les musiciens.

https://www.youtube.com/watch?v=1iy_sRTrsoQ

La vie - Arthur H

La vie, 17ème album d’Arthur H, est un disque-film, réalisé comme un travelling passant devant les différents stades de l’existence. Un passionnant voyage initiatique avec des chœurs et des cordes. 

https://www.youtube.com/watch?v=gl2xAo1a0_4