EXPOSITION ANGELO VULLO

Angelo VULLO

 Né en Belgique en 1961.

http://www.angelovullo.be/

Etudie les Arts Plastiques entre 1977 et 1984 à l'Institut St. Luc puis à l'ERG, Bruxelles.

Commence à peindre dans les années 80 en assimilant l'héritage encore frais de la peinture américaine et du Pop Art combiné à un goût prononcé pour les Arts Populaires et l'ornementation faisant sans doute écho aux origines siciliennes de la famille.
Le travail se décline souvent en séries sur un thème (papiers-peints, carrelages, tapis, mosaïques, dessins d'architecture, cartographie...)

Les couleurs souvent primaires ou pures sont combinées en un processus ludique de combinaisons chromatiques et explorent différentes techniques (dripping, aplats de couleurs, pointillisme, grattage...)

Parfois figuratifs, les tableaux questionnent alors les icônes, les médias ou l'actualité.

Expositions collectives

• 1982  La Grande Absente. Musée d’Ixelles
• 1985  Prix de la jeune peinture. Palais des Beaux-Arts  Bruxelles
• 1988  Prix de la Médiatine. Château Malou  Bruxelles /// Prix Irène di Robilant. Musée d’Ixelles
• 1989  Parcours d’Artistes. Saint-Gilles
• 1991  Parcours d’Artistes. Saint-Gilles
• 2001  Eghezée 2001
• 2002  Bains- Connective. Bruxelles
• 2011  Brussels Art Factory
• 2012  Brussels Art Factory. Bruxelles /// Fernelmont Contemporary Art. Chateau de Fernelmont
• 2013  Fernelmont Contemporary Art. Chateau de Fernelmont
• 2014  Parcours d’Artistes. Saint-Gilles /// Coups de Coeur. Abbaye de Forest
• 2015  Parcours d’Artistes. Schaerbeek
• 2016  Group Shows MM Gallery. Bruxelles

Expositions personnelles

• 1988  Down Town Gallery. Bruxelles
• 1990  Altenloh Gallery. Bruxelles
• 1991  Le Mur. Bruxelles
• 2000  Gal. de la Madelaine. Bruxelles
• 2011  Ten Weyngaert. Bruxelles
• 2011  Z/Senne. Bruxelles
• 2012 Brussels Art Factory. Bruxelles
• 2017  MM Gallery. Bruxelles /// Galerie 360°. Braine l’Alleud

Angelo Vullo se voit offrir un solo show à la MM gallery, qui poursuit sa présentation d’artistes strictement abstraits. C’est passionnant de voir comme l’abstraction née avec le XXème siècle est encore vive aujourd’hui.

Si l’abstraction est née avec des artistes comme Malevitch, Kandinsky, Mondrian aux prémices du XXème, elle continue d’intéresser de nombreux artistes aujourd’hui. Avec le retour de la peinture comme médium, il y a là toutes les conditions pour de nouvelles expérimentations.

Les peintres abstraits désiraient enlever toute notion de description réaliste. C’est cette voie que choisit Angelo Vullo pour peindre sans relâche ses réseaux sur toile. A l’aide de masking tape, il trace des lignes à la peinture à l’huile, puis, après plusieurs jours de séchage, une deuxième couche de lignes, qui vont croiser les premières. Ainsi, au fil du processus, c’est une forêt profonde qui se crée, de celles dans lesquelles ont peut s’enfoncer. Etrangement, cette volonté de non figuration ouvre à tous les possibles de la poésie, comme on l’avait vu chez André Lambotte à la Galerie Faider, par exemple. Avec une troupe réduite d’outils : couleurs, toile, lignes et formes géométriques, Vullo se détache de tout ego et entre dans une transe purement formelle. Les teintes, leur transparence, leur juxtaposition, la profondeur de champ sont questionnées sans fin d’une toile à l’autre. Dans ce réseau de lignes, pigments et lumière jouent une partition sans cesse renouvelée.

Né en Belgique en 1961, Angelo Vullo a étudié les Arts Plastiques entre 1977 et 1984 à l’Institut Saint Luc puis à l’ERG. Il commence à peindre dans les années 1980 puisant son inspiration dans l’ornementation.

Muriel de Crayencour

Le décor et le réseau

Cette peinture s’est développée un temps selon divers motifs décoratifs. Mais elle ne s’y limita nullement. Comme pour bon nombre d’artistes de la modernité (depuis Matisse jusqu’à Wim Delvoye, en passant par Christopher Wool) l’usage des arts décoratifs d’Orient ou d’Occident est ici le moyen d’accéder à une force de l’art que les images ne procurent pas, ou rarement.
 
Le décoratif, en effet, est une voie royale de l’abstraction. On y géométrise le sensible sans pour autant le soustraire au plaisir d’un chacun. Les Primitifs le savaient, y encourageant une écriture visuelle collective. En quelque sorte, Angelo Vullo expérimenta là sa peinture comme une sorte de milieu. Le spectateur ne la regardait pas à distance mais selon une sorte de corps-à-corps avec une couleur florale.
 
Ensuite, Angelo (que l’on peut voir actuellement) intensifia son décorum pictural en termes de réseau. Ce dernier étant à vrai dire aujourd’hui, l’incarnation la plus vive des trames anciennes de la mosaïque et de la tapisserie. Grande maturité de cette peinture et correspondance même dans la recherche et la durée avec les technologies de notre temps. Les réseaux d’Angelo Vullo m’apparaissent comme les textiles minéraux d’un vaste entrelacs pixellisé. Quelque chose d’ancestral et de nouveau, comme si Seurat, Klee, Byzance, Mondrian, Bonnard et quelques autres pouvaient ici être relus.

Pierre Sterckx